Als Ezidi Times erstmals auf Lamara Mirangis Gemälde aufmerksam wurde, wollten wir einen Artikel veröffentlichen, der ihre Arbeit würdigt. Ihre Porträts von ezidischen Kindern, Frauen, älteren Menschen und religiösen Persönlichkeiten sind visuell eindrucksvoll, und ihre Aufmerksamkeit für traditionelle Kleidung, Familienleben und die Bildsprache des Sharfadin schien etwas Wertvolles zu bieten: eine künstlerische Dokumentation ezidischer Kultur und Erinnerung.
Dieser Artikel wurde nie geschrieben, weil eine genauere Untersuchung von Mirangis Ausstellungen, Interviews und Aktivitäten in sozialen Medien die Geschichte vollständig veränderte. Das Problem war nicht länger, was sie malte, sondern wofür sie zuließ, dass diese Gemälde standen. Immer wieder erschienen unverkennbar ezidische Menschen, Kleidung und religiöse Symbole in kurdisch-nationalistischen Räumen und wurden als Ausdruck „kurdischer Kultur“ präsentiert.
Dies kann nicht als harmloses Missverständnis abgetan werden, das von einem Veranstalter oder Journalisten verursacht wurde. Mirangi hat wiederholt an solchen Veranstaltungen teilgenommen, die beteiligten Organisationen unterstützt und öffentlich den politischen Rahmen befürwortet, in dem ihre Arbeit präsentiert wird. Das Muster ist zu konsequent, um ignoriert zu werden: Ezidische Kultur befindet sich auf der Leinwand, während der kurdische Nationalismus sie umgibt.
Ezidische Kultur unter einem kurdischen Etikett neu verpackt
Die Motive in Mirangis Werken sind häufig eindeutig ezidisch. Ein Gemälde zeigt Jamad, eine ezidische religiöse Persönlichkeit, umgeben von Lämmern, Pfauendarstellungen und Symbolen, die mit dem Sharfadin verbunden sind. Andere Werke zeigen ezidische Kinder in traditioneller Kleidung, ezidische Frauen bei alltäglichen Tätigkeiten und ältere Menschen, die die Erinnerungen früherer Generationen in sich tragen.
Doch diese Gemälde wurden der Öffentlichkeit nicht immer als ezidische Kunst präsentiert. Mirangis Ausstellung Back to the Roots war mit der Kurdish Diaspora Confederation und dem Verein Ronai verbunden, während Werbematerial die Werke in einen kurdischen kulturellen Rahmen einordnete. Sie nahm außerdem an einer Konferenz über die Rolle kaukasischer Kurden in einem nationalen politischen Prozess teil, bei der ihre Gemälde neben kurdischen Flaggen und nationalistischen Botschaften gezeigt wurden.
Der Titel Back to the Roots wirft daher eine offensichtliche Frage auf: Wessen Wurzeln wurden hier präsentiert? Wenn die Menschen auf der Leinwand Eziden sind, die Kleidung ezidisch ist und die religiöse Bildsprache zum Sharfadin gehört, dann ist die Darstellung dieses Erbes als kurdische Kultur keine Bewahrung. Es ist eine Neuverpackung.
Keine politische Organisation erlangt Eigentum an ezidischer Kultur, indem sie eine Ausstellung finanziert oder ihre Flagge neben einem Gemälde platziert. Eine gemeinsame Geografie löscht die Identität der dargestellten Menschen nicht aus, und politische Zusammenarbeit verwandelt das Erbe eines Volkes nicht in das Eigentum einer anderen nationalen Bewegung.
Man könnte argumentieren, dass Mirangi keine Kontrolle darüber hatte, wie andere ihre Arbeit beschrieben. Diese Erklärung wäre vielleicht glaubwürdig gewesen, wenn dies nur einmal geschehen wäre, doch ihre eigenen öffentlichen Aktivitäten machen es schwer, daran festzuhalten. Sie hat die beteiligten Organisationen beworben, ihnen öffentlich gedankt und weiterhin an Veranstaltungen teilgenommen, bei denen ezidische Bildsprache in ein kurdisches politisches Narrativ aufgenommen wird, ohne dass von ihr ein sichtbarer Einwand erfolgt.
Ihre eigene öffentliche Bilanz lässt diese Ausrede nicht mehr zu
Die politische Rahmung stammt nicht nur von den Organisatoren ihrer Ausstellungen. In einem veröffentlichten Interview sprach Mirangi zustimmend über die „heutige kurdische Kultur“, diskutierte kurdische Künstler und kurdische Kämpferinnen und sprach von der Kultur „unseres Volkes“. Die Publikation stellte sie in einen kurdisch-nationalen Rahmen, und sie antwortete, ohne die in ihren Gemälden dargestellte ezidische Identität klar von der kurdischen Identität zu trennen, die um ihre Werke herum propagiert wurde.
Mirangi hat in diesem Interview möglicherweise nicht ausdrücklich gesagt, dass Eziden Kurden seien, doch direkte Formulierungen sind nicht die einzige Art, wie politische Assimilation stattfindet. Wenn eine Künstlerin wiederholt ezidische Gesichter, Kleidung und heilige Symbole in kurdisch-nationalistischen Umgebungen präsentiert, wird das Publikum dazu gebracht, diese Motive als kurdisch zu verstehen.
Ihre Gemälde sind keine abstrakten Werke ohne erkennbare kulturelle Herkunft. Sie zeigen konkrete Menschen, religiöse Persönlichkeiten, Kleidungsstücke und Traditionen, und diese Details erhalten politische Bedeutung, wenn sie unter das Etikett einer anderen nationalen Identität gestellt werden. Ein Gemälde eines ezidischen Kindes, das zwischen kurdischen Flaggen ausgestellt wird, bleibt nicht allein deshalb politisch neutral, weil es schön ist.
Kunst kann Identität bewahren, aber sie kann sie auch umschreiben. Mirangis Arbeit wird zu Propaganda, wenn ezidische Kultur dazu benutzt wird, einem kurdisch-nationalistischen Projekt emotionale Tiefe, historische Wurzeln und visuelle Legitimität zu verleihen, das sich weigert, Eziden als eigenständiges ethnisches und religiöses Volk anzuerkennen.
Der Widerspruch ist nicht zu übersehen. Die Gemälde stützen sich auf die Eigenständigkeit der Eziden, um Aufmerksamkeit zu erregen, doch der politische Rahmen um sie herum löscht genau diese Eigenständigkeit aus. Ezidische Kultur ist offenbar wertvoll genug, um ausgestellt, gefeiert und vermarktet zu werden, aber anscheinend nicht wertvoll genug, um wahrheitsgemäß benannt zu werden.
Sharfadin ist kein Material für nationalistisches Branding und politische Propaganda
Die Verwendung von Bildsprache des Sharfadin macht dies zu mehr als nur einer Auseinandersetzung über Kleidung oder künstlerischen Stil. Sharfadin ist die Religion des ezidischen Volkes, und ihre heiligen Persönlichkeiten, Symbole, Hymnen und religiösen Texte sind kein politisch herrenloses Material, das eine andere nationale Bewegung für sich beanspruchen kann.
Eine Künstlerin hat das Recht, religiöse Motive zu malen und sich von der Kultur inspirieren zu lassen, in der sie aufgewachsen ist. Dieses Recht umfasst jedoch nicht die Befugnis, heiliges Material von dem Volk zu lösen, dem es gehört, oder zuzulassen, dass es öffentlich als Teil kurdischer Kultur dargestellt wird.
Mirangi hat ezidisches religiöses Material und heilige Hymnen in Zusammenhängen geteilt, die mit kurdischen kulturellen und politischen Aktivitäten verbunden waren. Die entscheidende Frage lautet daher nicht, ob sie die künstlerische Freiheit besitzt, diese zu verwenden, sondern ob sie deren Identität respektiert hat. Wurden sie eindeutig als zum Sharfadin und zum ezidischen Volk gehörend dargestellt, oder wurden sie dazu benutzt, ein umfassenderes kurdisches nationales Narrativ zu stärken?
Ihre öffentliche Bilanz zeigt keine ernsthaften Bemühungen, diese Unterscheidung zu schützen. Es gibt keine konsequente Korrektur, wenn ezidische religiöse Bildsprache als kurdisch bezeichnet wird, keine klare Zurückweisung von Versuchen, Sharfadin in eine kurdische Identität einzugliedern, und kein sichtbares Beharren darauf, dass die in ihren Werken dargestellten Menschen als Eziden bezeichnet werden müssen.
Hier endet kulturelle Wertschätzung und beginnt kulturelle Aneignung. Ezidische Traditionen zu malen, gibt einer Künstlerin kein kollektives Eigentumsrecht an ihnen, genauso wenig wie künstlerisches Talent politische Autorität über die Identität eines ganzen Volkes verleiht.
Talent gibt ihr keine Autorität über die ezidische Identität
Mirangi steht es frei, kurdische Politiker zu unterstützen, kurdische Veranstaltungen zu besuchen, kurdische Flaggen zu zeigen und mit kurdischen Organisationen zusammenzuarbeiten. Ezidi Times versucht nicht, ihre politischen Loyalitäten zu kontrollieren, doch diese Loyalitäten geben ihr nicht das Recht, ezidische Kultur einer anderen nationalen Identität unterzuordnen. Was sie tut, ist, ihre Seele und ihren Körper an kurdische extremistische Politiker zu verkaufen, die versuchen, alle alten ethnischen Minderheiten wie Eziden und Assyrer herabzusetzen, um die Geschichte umzuschreiben.
Keine Künstlerin wurde gewählt, um für das ezidische Volk zu sprechen. Keine Malerin erhält Autorität über die ezidische Ethnizität, weil sie traditionelle Kleidung gekonnt wiedergibt, und keine Ausstellung kann Sharfadin in kurdisches Erbe verwandeln, nur indem dessen Symbole in einem kurdischen politischen Umfeld gezeigt werden.
Mirangi präsentiert ihre Arbeit als Versuch, Erinnerung, Tradition und Identität zu bewahren, doch Bewahrung beginnt damit, die Wahrheit darüber zu sagen, was bewahrt wird. Ezidische Kultur kann nicht geschützt werden, indem man den Namen Ezidi daraus entfernt, und ezidische Frauen können nicht geehrt werden, indem man sie zu Symbolen des Nationalismus eines anderen Volkes macht.
Die Folgen reichen über eine einzelne Künstlerin oder eine einzelne Ausstellung hinaus. Internationale Institutionen, Journalisten und Kulturorganisationen verstehen Eziden häufig anhand des Materials, das ihnen vorgelegt wird. Wenn ezidische Kleidung, ezidische religiöse Persönlichkeiten und ezidischer Alltag wiederholt als kurdische Kultur beschrieben werden, gelangt diese Darstellung in Museen, Medienberichte, wissenschaftliche Arbeiten und politische Diskussionen, als wäre sie eine feststehende Tatsache.
Eziden erleben dann auf jeder Ebene dieselbe Auslöschung. Ihre Kultur wird gelobt, während ihre Ethnizität geleugnet wird; ihre Religion wird gezeigt, während ihre Zugehörigkeit verwischt wird; und ihr Leid wird genutzt, um internationale Sympathie zu gewinnen, während ihre eigenständige Identität beiseitegeschoben wird.
Ezidi Times hatte ursprünglich vor, Mirangi zu loben, weil die Gemälde selbst Anerkennung zu verdienen schienen. Wir werden jedoch keine leere Bewunderung veröffentlichen und dabei den politischen Zweck ignorieren, dem diese Gemälde inzwischen dienen. Schönheit hebt Propaganda nicht auf, und Talent stellt eine Künstlerin nicht über Kritik.
Lamara Mirangi muss entscheiden, ob sie ezidische Kultur bewahrt oder es anderen erleichtert, sie sich anzueignen. Ihre politischen Loyalitäten sind ihre eigene Angelegenheit; sie kann sich weiterhin so sehr an die Kurden verkaufen, wie sie möchte – doch unsere ezidische Kultur, unsere Ezdiki-Sprache, unsere heiligen Hymnen und Sharfadin gehören nicht ihr und stehen nicht ihr zum Verkauf.
Botschaft von Ezidi Times an Lamara Mirangi:
Geh und male „kurdische“ Kultur, ohne ezidische Kultur und religiöse Traditionen zu verwenden. Und wenn die Antwort lautet, dass nichts mehr übrig bleibt, was man malen könnte, dann ist genau das deine Antwort. Hör auf, ezidische Kultur zu stehlen, um eine leere und oberflächliche „kurdische Kultur“ zu füllen.
Es ist eine solche Schande. Du hättest dein Talent und deine Kontakte nutzen können, um ezidische Kultur zu fördern und auf den Ezidischen Genozid sowie auf die Probleme aufmerksam zu machen, mit denen ezidische Frauen konfrontiert sind, aber du hast dich dafür entschieden, deinem eigenen Volk den Rücken zu kehren und gleichzeitig seine Kultur zu stehlen.
Schäm dich, Lamara. Du bist eine Schande für Eziden und für die Bezeichnung „Künstlerin“. Künstler sollten malen und Kunst schaffen – und nicht zu politischen Prostituierten werden.
